【2026年09月06日訊】（英文大紀元記者Michael Wing報導/梓依明編譯）詹姆斯・多蘭-韋伯（James Doran-Webb）正在堆積如山、形態扭曲的木料中翻找，試圖尋覓一塊最合適的木頭——它可能最終會成為一匹奔騰駿馬隆起的肩胛，也可能化作那微微張開、向外翹起的鼻孔。這位來自英國德文郡（Devon）的58歲雕塑家，正在尋找擁有最完美木紋曲線的木頭，用來裝點一尊等比例大小，完全以回收漂流木打造的雕塑馬。各部分的拼接必須契合得天衣無縫，不能有半點偏差或多餘的空隙。
「這塊也許可以。」多蘭-韋伯説著，舉起一塊形狀怪異的木頭，讓助手仔細查看。此時，在位於菲律賓宿霧（Cebu，Philippines）的寬敞多功能工作室裡，他的七名工匠和六名焊工正忙著進行各種各樣的漂流木項目。
二十多年來，多蘭-韋伯一直致力於將枯木雕琢成栩栩如生的野生動物藝術品，並通過反復試驗摸索出一套獨特的「木材焊接」（welding wood）工藝。每一件作品都固定在一個精密的鋼製骨架上，骨架連接著每一塊木材。他只選用當地特有的圖加斯木（Tugas wood）(學名：Vitex parviflora）——這是一種質地緻密、因其極強的抗腐性而備受推崇的木材。
正是在這間工作室裡，藝術家那些栩栩如生的木頭巨獸，一件件誕生。推門而入，映入眼簾的是堆積如山的紋理絕美的巨型木材，從左至右綿延不絕，中間一條蜿蜒的小路，供人穿行。頭頂上方，30英尺高的龍門起重機上懸掛著鏈式起重機。工作區內擺滿了各種尺寸的帶鋸、鏈鋸和焊槍，每件工具都經過定製改裝，以適應對回收硬木進行粗獷塑形的需要。
「每當我走進工作室，我真的就像置身天堂一樣。」多蘭-韋伯告訴《大紀元時報》。
當他的團隊忙於製作單件雕塑時，多蘭-韋伯則穿梭於各個項目之間，指導團隊成員，同時專注於他那些更具開創性的核心作品。有一年，他創作了一條重達7,000磅（約3.2噸）的亞洲巨龍，作為新加坡濱海灣花園（Gardens by the Bay）黃曆新年期間迎賓的標誌性作品；今年，他則將精力傾注於為倫敦著名的「切爾西花展」（Chelsea Flower Show）打造一系列野生動物雕塑。
多蘭-韋伯22歲時移居菲律賓，如今已融入當地社區，能說一口流利的維薩亞語（Visayan）。他視自己的團隊為家人而非雇員。「我的每一位助手都是技藝精湛的工匠」，他說，「他們與我並肩工作，共同磨練技藝。我主要負責將知識和經驗傳授給他們，而他們本身也是各自領域的佼佼者。」
然而，這位漂流木藝術工作室背後的靈魂人物並沒有接受過正規的藝術教育。多蘭-韋伯出生於一個古董商家庭。少年時期，他便跟隨父親四處兜售舊式的英式座椅。他從父親那裡學習手藝，逐漸成長爲一名工匠。20歲出頭時，他來到菲律賓，拜一位藤製家具大師為師，開始了正式的學徒生涯。
「我非常尊重手工藝人，所以如果你問我如何定義自己，我會說首先我是個手工藝人。」他說，「但我同時也認為自己是一名藝術家，因為歸根結底，我是在創作藝術。」
正是多蘭-韋伯對古董自然形成的歲月痕跡的敏銳眼光，讓他發現了大自然最優質的質樸材料：漂流木。2000年代初，他漫步在飽受颱風侵蝕的東太平洋海灘上，發現了形態各異、質感絕妙的漂流木。
「它看起來就像一匹馬的頭，或者像某種動物身體的一部分。」他回憶道。
不久，他的第一匹漂流木馬便誕生了，但它沒能保存多久。
多蘭-韋伯很快意識到，漂流木極易腐爛。
因此，多蘭-韋伯的藝術創作不得不隨之轉型，他放棄了漂流木，轉而使用一種更耐用的材料：早已枯死的圖加斯木——這種木材歷來深受宿霧當地人青睞，常被用於建造房屋。圖加斯木的抗腐性遠勝於漂流木，採集也合法。多蘭-韋伯與村裡的長者及自然資源部合作，安排用卡車將這些沉重的木材從山坡運送到他的工作室，將社區的原材料轉化爲國際藝術品。
「但我不願稱自己為『久已枯死的木雕藝術家』，因為這稱呼聽起來實在不太悅耳。」他說。「我仍然稱自己為『漂流木』雕塑家。」
經過數十年熱帶暴雨和山間烈日的侵蝕，山坡上的木材變得如同被海水沖刷過的枯木一般，呈現出褪色、宛如骨骸般的質感。對於未受過專業訓練的人來説，這兩種木材之間的差別幾乎難以察覺。
這種在風雨侵蝕中歷經磨礪、卻依然頑強存在的特點，恰如其分地映照出藝術家本人的職業生涯。在成長過程中，他的家庭生活時而陷入他所謂的「光榮的貧困」，時而又擁有「非凡的財富」——這種劇烈的起伏也一路伴隨著他的藝術人生。在找到屬於自己的創作領域之前，他曾數度面臨破產危機。
2012年，他迎來了突破。多蘭-韋伯回憶道，在英國「動物藝術博覽會」舉辦的早期展覽期間，他和家人住的是「最便宜的酒店」。整個展會期間，他的作品「一件也沒賣出去」，信用卡也透支了，妻子問他要午餐錢。多蘭-韋伯摸了摸口袋。
「説真的，我當時身上只有八英鎊。」他說。儘管積蓄所剩無幾，這位藝術家仍在為一場更大的冒險做準備，而正是在那裡，他最終一舉成名。
「我不得不把沒賣出去的作品轉移到第二天就要開幕的切爾西花展上。」他說。
開幕當天，開場不到一小時，就有一位買家駐足在一件巨大的中心展品前。標價約9萬美元，作品當場售出。
「那一刻，我的職業生涯就此塵埃落定，我終於可以鬆一口氣了。」他說，「接下來的四天，我欣喜若狂。」
自那筆意外之財以來，多蘭-韋伯已從一名走投無路的手工藝人蛻變為享譽國際的雕塑大師。十多年來，新加坡各大公共花園一直展出他的漂流木作品。去年二月，他在亞利桑那州斯科茨代爾（Scottsdale,Arizona）舉辦了首次美國個展。如今，多蘭-韋伯已成為切爾西花展的常客，他的作品甚至在王室成員出席的活動中展出，這使得這位曾經靠兜售舊式英式座椅維生的男孩，踏入了英國王室的社交圈。
「那真是一場盛大的視覺盛宴」，他說道，並指出切爾西花展「無疑是世界上最負盛名的」園藝展，「我的展位可能是展會上最令人印象深刻的展位之一。去年，我獲得了最佳展位獎。」
2026年，多蘭-韋伯的表現更加出色，斬獲了最高榮譽——五星評級，評委們僅用一個詞來形容他的作品：「史詩級」。
然而，漫步在倫敦的王室成員和修剪整齊的草坪之間，反而更加凸顯了他在這片土地上建立的生活與全球其它地方生活的鮮明對比。這位58歲的雕塑家在宿霧從事藝術創作三十餘年後，表示自己開始有些思鄉之情。
「人年紀越大，就越能意識到文化差異的存在，但我依然非常熱愛這裡。」他說道，並將自己嚴謹的英國式成長環境與輕鬆自在的菲律賓社區進行了對比。
「我曾和一位摯友一起在宿霧北部的山間漫遊，尋找古董。」他說，他們有時會在竹屋裡住上好幾週，完全依靠那些素昧平生的陌生人所給與的善意。
如今，當滿載藝術品的集裝箱被運往倫敦的著名花園時，這位技藝精湛的工藝大師仍在尋找。他或許能找到一根長度恰到好處的扭曲原木，用來雕刻一匹新馬；又或許，他會在尋找的過程中，找到回家的路。
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