【2026年06月04日訊】(記者曾子衡綜合報導)在彩色底片尚未問世前,攝影作品往往需要人工逐一細緻上色,因此這些照片不僅是日常生活的記錄,也是珍貴的藝術作品。
紐約公共圖書館數位典藏(New York Public Library Digital Collections)於週四(6月4日)公開日本19世紀的手工彩繪照片,讓人們一窺這項古老技藝之美。這些照片捕捉了日本取消鎖國後的歷史畫面,以及人們從武士社會走向明治工業化過程的生活樣貌。
這些日常場景不僅生動,又充滿懷舊氣息,包括:身穿盔甲擺拍的武士肖像、從事日常家務的婦女與兒童,以及在庭園中交談的年輕女性等。展現了日本於1870年代至1900年代初的政治、社會、經濟與藝術。





日下部金兵衛的彩繪照片
攝影傳入日本的時間非常早,距離歐洲發明拍照技術不到十年。該國於1848年引進第一台銀版攝影機(daguerreotype camera),隨後,荷蘭人在1850年代於長崎(Nagasaki)傳入更先進的攝影技術。
紐約公共圖書館表示,攝影技術是在「殖民擴張」的背景下,從歐洲和美洲傳到亞洲,隨後在當地扎根,由本土攝影師加以發展,他們除了向歐美攝影師學習,也受到旅行者、軍人與商人的影響。
日下部金兵衛(Kusakabe Kimbei,1841–1934)是日本明治至大正時期的代表性攝影師。他以精湛的手工上色照片與記錄傳統日本風貌的紀念寫真聞名,是將「橫濱寫真」(Yokohama-shashin)推向商業巔峰的巨匠之一。
金兵衛師從英國與意大利攝影師費利斯·比托(Felice Beato)。比托是最早拍攝東亞地區的攝影師之一,也是最早的戰地攝影師之一,以記錄英國首次對華軍事行動而聞名。
金兵衛繼承了這項繁複的手工上色技法,於1881年在橫濱開設大型攝影工作室。後來他也在東京銀座開設分店。






130年前城市街景與人們工作日常
一百多年前,日本各城市街景與人們的工作日常在照片中清晰呈現,街道上行人往來穿梭,商販與勞動者各自忙碌於日常生計。










點此觀看紐約公共圖書館數位典藏公布的完整照片
本文參考了美國藝文媒體網站My Modern Met的報導。





